UNIT 2 _ Humans VS Technology in the film industry.pdf

# L'intégration de l'IA dans le processus créatif cinématographique Ce sujet explore la manière dont l'intelligence artificielle est adoptée dans la création cinématographique, en abordant son rôle en tant que partenaire d'écriture, sa capacité à générer des scripts et des acteurs virtuels, ainsi que les avantages et les défis qui en découlent [1](#page=1) [2](#page=2) [3](#page=3) [7](#page=7) [8](#page=8) [9](#page=9). ### 1.1 L'IA comme partenaire d'écriture L'intelligence artificielle est de plus en plus utilisée comme un outil collaboratif dans le processus d'écriture de scénarios. Des plateformes comme ChatGPT peuvent servir de "partenaire d'écriture", générant des idées et participant à la création de contenu narratif. Ce processus implique souvent une collaboration itérative où l'IA propose des suggestions, et les humains affinent le contenu en corrigeant les erreurs et en apportant des améliorations [1](#page=1). > **Tip:** L'IA en tant que partenaire d'écriture ne remplace pas la créativité humaine mais l'augmente, en facilitant l'exploration d'idées et l'accélération du processus de création [1](#page=1). ### 1.2 La création d'acteurs virtuels L'une des applications les plus fascinantes de l'IA dans le cinéma est la création d'acteurs virtuels. Ces personnages générés par IA, comme Tilly Norwood, peuvent être conçus pour sembler réalistes, capables d'exprimer des émotions, voire d'avoir une carrière potentielle dans l'industrie. La création de ces acteurs implique l'utilisation de "prompts" (instructions textuelles) pour guider le développement de leur apparence et de leur comportement [1](#page=1). #### 1.2.1 Le cas de Tilly Norwood Tilly Norwood, un exemple notable d'actrice générée par IA, a été créée par la société Particle6. Elle a été présentée comme une étoile montante, potentiellement comparable à des actrices renommées. Son développement a nécessité de nombreux prompts pour assurer qu'elle soit crédible et séduisante pour le public. La possibilité qu'elle signe avec des agences de talents soulève des questions sur la définition d'une "carrière" dans le contexte de l'IA [1](#page=1). #### 1.2.2 Les réactions et controverses La création d'acteurs virtuels comme Tilly Norwood a suscité des réactions mitigées, voire une controverse, au sein de l'industrie cinématographique [2](#page=2). * **Craintes des acteurs:** De nombreux acteurs réels, comme Emily Blunt, craignent d'être remplacés par des avatars IA. Les syndicats d'acteurs tels que SAG-AFTRA (États-Unis) et ACTRA (Canada) ont exprimé des préoccupations quant à la déshumanisation de la créativité et à la mise en danger du travail des acteurs [2](#page=2). * **Utilisation de l'image et consentement:** Il est reproché que des acteurs virtuels comme Tilly Norwood pourraient être créés à partir de l'image de centaines, voire de milliers d'acteurs réels, sans leur consentement ni compensation. Cela soulève des questions éthiques majeures concernant la propriété intellectuelle et l'utilisation de l'image des individus ] [2](#page=2) [8](#page=8). * **L'idéal de l'IA:** Les acteurs IA sont perçus comme un idéal pour les réalisateurs: ils n'ont pas d'ego, ne demandent pas de salaire, ne vieillissent pas et ne nécessitent pas de contraintes physiques (régime, etc.) ] [3](#page=3). * **Impact sur les professionnels:** L'IA pourrait permettre à des scénaristes et réalisateurs moins expérimentés ou disposant de moins de ressources de "se faire un nom", ce qui serait perçu comme injuste par ceux qui ont travaillé dur pour réussir [3](#page=3). * **La perception du public:** Le succès d'une carrière d'acteur IA, comme celle de Tilly Norwood, dépendra largement de l'acceptation et de l'intérêt du public. Les performances de certains contenus IA, comme "AI Commissioner" avec seulement 200 000 vues, sont comparées défavorablement à des contenus humains à succès, suggérant que l'IA pourrait être une tendance passagère [3](#page=3). * **L'argument de l'innovation:** Certains considèrent que l'IA devrait avoir son propre genre sur les plateformes de streaming, la reconnaissant comme une innovation [2](#page=2). > **Tip:** La "vallée de l'étrange" (Uncanny Valley) décrit le malaise que peuvent ressentir les humains face à des créations IA qui sont presque, mais pas tout à fait, réalistes. Pour la dépasser, certaines approches visent à créer des personnages émotionnels plutôt que des répliques parfaites de l'humain [7](#page=7). #### 1.2.3 Comparaison entre CGI et IA Il est crucial de distinguer l'Intelligence Artificielle (IA) des Images de Synthèse Générées par Ordinateur (CGI) ] [7](#page=7): * **CGI:** Créé manuellement et numériquement par des artistes [7](#page=7). * **Avantages:** Permet une créativité illimitée, un contenu plus authentique, hautement personnalisable et unique [7](#page=7). * **Inconvénients:** Processus plus long, nécessite une intervention humaine constante et est donc plus coûteux [7](#page=7). * **IA:** Technologie intelligente fonctionnant avec une intervention humaine réduite, souvent basée sur des données existantes [7](#page=7). * **Avantages:** Travaille plus rapidement, automatise les tâches répétitives, aide à générer des idées, rendant le travail plus efficace et moins cher. Des technologies comme celle de Wonder Dynamics permettent des effets visuels premium plus abordables, plus faciles et accessibles via un simple appareil photo et un navigateur. Un plan qui prenait une semaine peut désormais être réalisé en un jour ou quelques heures [7](#page=7) [9](#page=9). * **Inconvénients:** Peut manquer d'humanité et de créativité artistique, car basée sur des données existantes. La qualité peut se détériorer et tout ne peut pas être contrôlé. L'IA peut mener à la dévaluation de la créativité, à la substitution d'artistes par des tâches de "nettoyage" de contenu IA, et rendre le travail plus mécanique. Elle soulève des questions de compensation pour l'utilisation des données d'entraînement, de propriété intellectuelle et de consentement [7](#page=7) [8](#page=8). > **Tip:** La technologie de "Motion Capture" est utilisée pour enregistrer les performances faciales des acteurs réels, qui sont ensuite utilisées pour animer des personnages virtuels, permettant de capturer 110% de la performance de l'acteur en augmentant l'émotionnalité [7](#page=7). ### 1.3 Avantages et défis de l'intégration de l'IA dans le cinéma L'adoption de l'IA dans la création cinématographique présente une série d'avantages, mais aussi des défis significatifs ] [1](#page=1) [8](#page=8). #### 1.3.1 Avantages * **Flexibilité accrue:** Il est possible de modifier des éléments du script en post-production, ce qui est impossible avec des acteurs réels une fois le tournage terminé [1](#page=1). * **Réduction du temps de production:** Les projets peuvent être réalisés en un mois ce qui prenait auparavant trois mois [1](#page=1). * **Coûts réduits:** Les coûts de production peuvent être considérablement diminués, potentiellement jusqu'à 90%, tout en maintenant une qualité comparable, voire supérieure, aux productions traditionnelles [1](#page=1). * **Création d'acteurs virtuels permanents:** Des "jumeaux numériques" d'acteurs réels pourraient être créés, disponibles à tout moment, même lorsque les acteurs originaux sont occupés, permettant des reprises rapides [1](#page=1). * **Accélération de la production:** L'IA peut automatiser des tâches, accélérer la génération d'idées et rendre la production plus efficace [8](#page=8). * **Accessibilité:** Les effets visuels premium deviennent plus abordables et accessibles [9](#page=9). * **Stimulation de la créativité:** L'IA peut être vue comme un outil qui renforce la créativité humaine en permettant de corriger des erreurs plus facilement [1](#page=1). #### 1.3.2 Défis * **Sécurité de l'emploi:** Les emplois dans les effets visuels sont particulièrement vulnérables, car l'IA peut automatiser des tâches clés de la post-production [8](#page=8). * **Dévaluation de la créativité:** L'utilisation de l'IA pourrait entraîner une diminution de la valeur perçue de la créativité humaine si les artistes se retrouvent à retoucher du contenu généré par IA plutôt qu'à créer originalement [8](#page=8). * **Qualité et "humanité":** L'IA, en se basant sur des données existantes, peut manquer d'originalité et d'une touche humaine authentique, rendant le contenu plus mécanique ] [7](#page=7) [8](#page=8). * **Problèmes éthiques et juridiques :** * **Compensation:** La question de savoir si les artistes doivent être rémunérés si leur travail est utilisé pour entraîner des modèles IA est centrale [8](#page=8). * **Propriété intellectuelle:** Déterminer la propriété du contenu généré par IA [8](#page=8). * **Consentement:** Obtenir le consentement pour l'utilisation de l'image et des performances des acteurs ] [2](#page=2) [8](#page=8). * **Dépendance à la technologie:** Risque que l'IA soit perçue comme un substitut plutôt qu'un outil, affectant la vision artistique [8](#page=8). * **Perception du public:** Le succès à long terme dépend de l'acceptation par le public, qui peut se montrer réticent face à des créations trop artificielles ou à la substitution de talents humains [3](#page=3). > **Tip:** Pour préserver le "contact humain", les industries devraient établir des règles claires pour l'utilisation de l'IA, s'assurer d'une juste compensation pour les artistes, et investir dans des programmes de formation pour aider les professionnels à maîtriser ces nouvelles technologies. L'IA doit être un support à la créativité humaine, et non un remplacement [8](#page=8). > > **Tip:** Contrairement à l'idée que l'IA élimine le besoin d'acteurs, certains pensent qu'elle pourrait créer de nouvelles opportunités, permettant aux acteurs de participer à des types de films auparavant inaccessibles [9](#page=9). --- # Les réactions et controverses suscitées par les acteurs générés par l'IA Ce thème explore les vives réactions d'Hollywood et des acteurs face à la montée des acteurs virtuels, ainsi que les revendications des syndicats d'artistes concernant leurs droits et leur avenir. ### 2.1 La création de Tilly Norwood et le débat initial L'introduction de Tilly Norwood par Particle6, présentée comme une actrice issue de l'intelligence artificielle potentiellement représentée par une agence de talents, a déclenché une série de réactions mitigées. Particle6 a diffusé des scènes montrant ses capacités de pose et de jeu dans divers environnements pour illustrer son potentiel [2](#page=2). ### 2.2 Les inquiétudes des acteurs réels Les acteurs réels expriment une profonde inquiétude quant au remplacement potentiel de leurs emplois par des acteurs générés par l'IA. Des personnalités comme Emily Blunt se sentent "foutus". L'actrice Woopi Goldberg a suggéré que les acteurs IA seraient toujours identifiables par rapport aux acteurs humains, bien que cette distinction ne soit pas unanimement partagée [2](#page=2). > **Tip:** Il est crucial de comprendre que la peur du remplacement est un moteur majeur de la controverse autour des acteurs IA. ### 2.3 La position des syndicats d'acteurs Les syndicats d'acteurs jouent un rôle central dans la gestion de cette nouvelle réalité. #### 2.3.1 Les revendications de la SAG-AFTRA La SAG-AFTRA, le syndicat représentant les acteurs aux États-Unis, affirme que la créativité doit rester "centrée sur l'humain" et que l'IA "met en péril" le travail des acteurs [2](#page=2). #### 2.3.2 Les préoccupations de l'ACTRA L'ACTRA, le syndicat canadien, dénonce le fait que Tilly Norwood soit une "amalgame" de centaines, voire de milliers d'acteurs, dont les visages ont été utilisés sans compensation ni consentement préalable [2](#page=2). #### 2.3.3 Les avancées obtenues par les syndicats Les syndicats ont déjà mené des luttes victorieuses pour obtenir des protections relatives à l'IA pour les acteurs. Ces protections incluent la nécessité d'obtenir le consentement et d'assurer une compensation pour la reproduction de l'image des acteurs, notamment pour la création de "jumeaux numériques". Désormais, les entreprises désirant utiliser des acteurs IA comme Tilly Norwood devront négocier avec les syndicats [2](#page=2). ### 2.4 Les arguments en faveur de l'IA et les contre-arguments Malgré les inquiétudes, certains voient dans les acteurs IA une innovation qui pourrait mériter son propre genre sur les plateformes de streaming. Elin Van Der Velden, PDG de Particle6, a défendu l'idée que Tilly Norwood n'est pas destinée à remplacer les acteurs humains, mais représente plutôt une nouvelle manière de construire des récits [2](#page=2). Cependant, les critiques soulignent plusieurs points négatifs : * **Absence de consentement et de compensation:** Le fait que les visages d'actrices, souvent jeunes femmes, aient été utilisés pour créer Tilly Norwood sans leur accord ni rémunération est considéré comme injuste, d'autant plus qu'elles n'ont pas été embauchées pour le rôle [2](#page=2) [3](#page=3). * **L'acteur IA comme idéal problématique:** Tilly Norwood incarne un idéal où elle n'a "pas d'ego", est entièrement soumise aux désirs des réalisateurs, ne nécessite pas de paiement, ne vieillit pas et n'a pas besoin de suivre de régimes ou de prendre des substances pour ses rôles. Cela représente un modèle potentiellement déshumanisant et exploitable [3](#page=3). * **Avantage pour les créateurs en manque de ressources:** L'IA pourrait permettre à des scénaristes et réalisateurs manquant de ressources et de créativité de "se faire un nom", ce qui serait inéquitable pour ceux qui ont travaillé dur pour réussir [3](#page=3). ### 2.5 Le potentiel de succès limité des acteurs IA L'article suggère que la carrière d'un acteur IA pourrait ne pas être aussi fructueuse que prévu. * **Faible audience comparée:** L'épisode "AI Commissioner" avec Tilly Norwood n'a attiré que 200 000 spectateurs, un chiffre bien inférieur aux 2,8 millions de vues de l'épisode de Macaulay Culkin dans "Hot Ones", sorti simultanément [3](#page=3). * **Phénomène de mode passager:** L'utilisation de l'IA pourrait être une simple tendance qui s'estompera au fil du temps, à l'instar de la 3D il y a quelques années. Si le public n'apprécie pas Tilly Norwood, sa carrière pourrait rapidement s'effondrer [3](#page=3). > **Example:** La comparaison de l'audience de "AI Commissioner" avec celle d'un contenu humain populaire illustre le scepticisme quant à l'attrait durable des acteurs IA auprès du grand public. ### 2.6 Les aspects linguistiques : la voix passive Le document aborde également l'usage de la voix passive en anglais, particulièrement pertinente dans le contexte où les acteurs peuvent être décrits comme des sujets d'actions (créés, utilisés) plutôt que comme des agents [3](#page=3). #### 2.6.1 Formation de la voix passive La voix passive se forme généralement avec l'auxiliaire "to be" (au temps approprié) suivi du participe passé du verbe principal [3](#page=3). * **Présent simple:** "ChatGPT is used everyday" [3](#page=3). * **Prétérit:** "Tilly Norwood was introduced to the public" [3](#page=3). * **Présent BE +ing:** "Her career is being discussed" [3](#page=3). * **Présent parfait:** "Many AI generated-actors have been created" [3](#page=3). * **Futur:** "The law will be applied soon" [3](#page=3). #### 2.6.2 Transformation de la voix active à la voix passive La règle générale est que le complément d'objet direct (COD) de la phrase active devient le sujet de la phrase passive [3](#page=3). * **Exemple:** * Voix active : "People use ChatGPT everyday." * Voix passive: "ChatGPT is used everyday (by people)." [3](#page=3). --- # L'avenir des cascadeurs et des effets visuels à l'ère de l'IA L'intelligence artificielle (IA) révolutionne l'industrie cinématographique, soulevant des inquiétudes quant à l'avenir des cascadeurs et transformant la création des effets visuels, tout en posant des questions éthiques et créatives importantes [4](#page=4) [5](#page=5) [6](#page=6). ### 3.1 L'impact de l'IA sur les cascadeurs #### 3.1.1 La peur du remplacement par des répliques numériques La communauté des cascadeurs est particulièrement préoccupée par l'avancée de l'IA, craignant que celle-ci ne conduise au remplacement de leurs emplois, notamment grâce à la création de "répliques numériques". Une réplique numérique est une copie virtuelle et réaliste d'un artiste, dont la fonction est similaire à celle des cascadeurs traditionnels. Les scans corporels en 3D sont une source d'inquiétude majeure, car la ressemblance ainsi capturée peut être exploitée pour générer des avatars capables d'imiter les acteurs, les rendant potentiellement obsolètes [4](#page=4). #### 3.1.2 Les enjeux soulevés par les répliques numériques La SAG-AFTRA (le syndicat des acteurs aux États-Unis) exprime des préoccupations concernant plusieurs aspects liés à l'utilisation des répliques numériques : * **La propriété**: Qui détient les droits légaux d'utiliser l'image numérique [4](#page=4)? * **Le consentement éclairé**: Le performer est-il pleinement informé et consent-il à la manière dont son image sera utilisée [4](#page=4)? * **La compensation**: Le performer est-il rémunéré pour l'utilisation de son image [4](#page=4)? L'IA serait principalement employée dans des séquences d'action telles que des poursuites en voiture ou des fusillades [4](#page=4). #### 3.1.3 Les projections futures et les approches hybrides Certains réalisateurs estiment que l'IA pourrait à terme générer un film entier de manière autonome. Cela réduirait les coûts et les délais de production, car il n'y aurait plus de nécessité de réaliser des cascades traditionnelles, d'utiliser des caméras complexes ou de filmer sur des circuits de course réels. Cependant, des experts et des coordinateurs de cascades soulignent que l'IA ne peut pas reproduire la "touche humaine" et que les scènes générées par IA pourraient manquer d'authenticité [5](#page=5). Une approche "hybride" est proposée, combinant les avantages des humains et de l'IA. Dans ce modèle, l'IA assisterait pour les scènes dangereuses ou impossibles, tandis que les humains conserveraient la tâche de garantir l'authenticité [5](#page=5). > **Tip:** Il est crucial pour les syndicats et les professionnels de l'industrie de négocier activement les termes d'utilisation des technologies d'IA pour protéger les droits et la rémunération des artistes. ### 3.2 L'évolution des techniques d'effets visuels #### 3.2.1 Les prémices des effets visuels : le "matte painting" L'article sur Charlie Chaplin et son film *Modern Times* illustre les débuts des effets visuels. La célèbre scène de roller-skating, où Chaplin semble réaliser un exploit dangereux les yeux bandés au bord d'une chute, utilisait la technique du "matte painting". Cette méthode consistait à placer un verre peint devant la caméra pour créer une illusion visuelle. En réalité, le décor ne comportait pas de précipice, et Chaplin n'était pas en danger [5](#page=5). Il est important de distinguer les effets spéciaux (SFX), créés optiquement pendant le tournage ("live action"), des effets visuels (VFX), qui sont ajoutés en post-production. Le "matte painting" dans *Modern Times* était considéré comme un effet visuel, ajouté après le tournage [5](#page=5) [6](#page=6). #### 3.2.2 Le "matte painting" dans des œuvres emblématiques La saga *Star Wars* est un exemple notable de l'utilisation du "matte painting". Des artistes comme Harrisson Ellenshaw, superviseur du matte painting, ont créé des décors et ajouté des éléments qui étaient ensuite combinés à des prises de vues réelles. Les peintures de décors extérieurs et de ciels, comme ceux de Cloud City, étaient d'une grande qualité [6](#page=6). Un exemple marquant est la peinture du plan où apparaissent les Stormtroopers; elle était si réaliste que beaucoup pensaient qu'il s'agissait d'un vaste décor physique, alors que la majorité des Stormtroopers étaient peints. Une autre peinture iconique fut celle du Sandcrawler vu de loin dans le premier film, *A New Hope* [6](#page=6). Le "matte painting" exigeait une compréhension approfondie de la peinture, mais aussi de la perspective, de la photographie et de la composition. Ellenshaw a même affirmé que peu d'artistes pourraient aujourd'hui égaler le travail de Ralph McQuarrie avec le matte painting, même avec l'aide des CGI [6](#page=6). #### 3.2.3 Le processus du "matte painting" La création d'une peinture matte impliquait plusieurs étapes : 1. Un artiste peignait le fond sur verre [6](#page=6). 2. Un espace était laissé vide sur la peinture (la "matte") pour intégrer la scène filmée en prise de vues réelles [6](#page=6). 3. La peinture matte était photographiée [6](#page=6). 4. La scène filmée était ensuite combinée à la photographie de la peinture matte à l'aide d'une imprimante optique [6](#page=6). Pour réussir une peinture matte, il était essentiel d'assurer la cohérence des couleurs, de la lumière et de l'alignement avec le décor réel, afin que la transition soit invisible [6](#page=6). #### 3.2.4 L'avènement des CGI et le paradoxe technologique L'article sur James Cameron et *Avatar* met en lumière l'utilisation des images de synthèse (CGI). Cameron a expliqué qu'il aurait été inefficace et peu esthétique de recourir au maquillage pour représenter les Na'vi, préférant innover avec la technologie [6](#page=6). Il est à noter un paradoxe dans *Modern Times*: le film critiquait la modernisation et la domination des machines sur les travailleurs, tout en utilisant des technologies modernes pour sa création, ouvrant la voie aux effets visuels contemporains [5](#page=5). > **Example:** Le concept de la "vallée de l'étrange" (Uncanny Valley) est pertinent ici. Il décrit le moment où une créature ou un objet, bien que ressemblant à l'humain, suscite une réaction négative et une diminution de l'attraction à mesure qu'il s'approche de la perfection humaine, créant un sentiment de malaise [6](#page=6). L'évolution de la technologie, de l'artisanat du "matte painting" aux simulations complexes de CGI, témoigne d'une transformation constante dans la manière de créer des mondes et des récits visuels au cinéma. L'IA s'inscrit dans cette lignée, promettant de nouvelles possibilités tout en soulevant des questions fondamentales sur la nature de la création artistique et le rôle de l'humain dans ce processus [4](#page=4) [5](#page=5) [6](#page=6). --- ## Erreurs courantes à éviter - Révisez tous les sujets en profondeur avant les examens - Portez attention aux formules et définitions clés - Pratiquez avec les exemples fournis dans chaque section - Ne mémorisez pas sans comprendre les concepts sous-jacents

| Term | Definition | |------|------------| | Intelligence Artificielle (IA) | Technologie qui permet aux machines d'imiter des fonctions cognitives humaines telles que l'apprentissage, la résolution de problèmes et la prise de décision. Dans le contexte cinématographique, elle est utilisée pour générer des scripts, des personnages et des effets visuels. | | Acteur IA | Un personnage virtuel créé entièrement par intelligence artificielle, capable d'imiter des performances humaines, y compris les émotions et l'apparence physique. | | Intelligence Artificielle Générative (IAG) | Sous-domaine de l'IA axé sur la création de contenu nouveau et original, tel que du texte, des images ou de la musique, souvent basé sur des données d'entraînement existantes. ChatGPT est un exemple d'outil d'IAG utilisé pour la génération de scripts. | | Partenaire d'écriture IA | Un outil d'IA, tel que ChatGPT, utilisé par les scénaristes comme une aide à la création pour générer des idées, rédiger des brouillons et améliorer des scripts existants. | | Réplique numérique | Une représentation virtuelle très réaliste d'une personne, créée à l'aide de la technologie IA, souvent à partir de scans corporels 3D, utilisée pour remplacer des acteurs dans des scènes spécifiques. | | Syndicat d'acteurs (SAG-AFTRA, ACTRA) | Organisations professionnelles qui représentent les intérêts des acteurs, notamment en matière de conditions de travail, de rémunération, de droits d'auteur et de protection contre l'utilisation non autorisée de leur image. | | Valeur de l'étrange (Uncanny Valley) | Concept décrivant la réaction négative des spectateurs face à des personnages virtuels ou des robots qui ressemblent trop aux humains sans être parfaitement réalistes, provoquant un sentiment d'inconfort ou de malaise. | | Capture de mouvement (Motion Capture) | Technologie qui enregistre les mouvements d'acteurs réels pour les appliquer à des modèles numériques, permettant de recréer des performances humaines de manière réaliste dans des environnements virtuels. | | Synthèse d'images de synthèse (CGI) | Technique utilisée dans l'industrie cinématographique pour créer ou manipuler des images en dehors du contexte d'une scène filmée en direct, souvent pour ajouter des éléments réalistes ou fantastiques. Elle est réalisée manuellement par des artistes. | | Peinture matte (Matte Painting) | Technique d'effets spéciaux où une peinture est créée sur une plaque de verre et photographiée, puis combinée avec des séquences filmées en direct pour créer des décors complexes ou des environnements qui seraient difficiles ou impossibles à filmer dans la réalité. | | Effets spéciaux (SFX) | Effets visuels créés pendant le tournage (en direct), par opposition aux effets visuels (VFX) qui sont ajoutés en post-production. | | Effets visuels (VFX) | Éléments d'image ajoutés numériquement après le tournage principal, en post-production, pour améliorer le réalisme ou créer des éléments fantastiques. |